“왜 하필 나야?” 고난이 닥쳤을 때, 한번씩은 이렇게 외쳐봤으리라. 하지만 ‘하필’이라는 외침은 오히려 번민으로 가는 주문에 가깝다. 삶은 애초에 통제불가능하고 고난은 찾아오고야 마니까. 이를 인정하지 않는다면, 삶은 위태로운 불안의 연속일 것이다. 임상심리전문가로 활동한 저자는 이 책에서 모든 상황을 계획대로 통제할 수 없음을 받아들여야 한다고 말한다. 삶의 다양한 실패의 경험을 받아들이면서 행복과 불행 사이에서 균형을 찾는 게 중요하다고. 저자는 자신의 임상 경험뿐만 아니라, 자전적 경험을 바탕으로 우울, 불안을 비롯해 부정적

미국 문학사의 주요 작가이자 글과 행동으로 흑인과 성소수자들에게 뚜렷한 영향을 남긴 제임스 볼드윈의 대표작. 1950년대 파리를 무대로 미국인 데이비드와 이탈리아인 조반니의 비극적인 관계를 그린다. 자신의 성 정체성을 온전히 받아들이지 못해 혼돈 속에 살아가는 데이비드는 조반니를 만나 사랑에 빠지지만, 데이비드가 끝내 정상적인 삶(?)으로 복귀하기를 열망하면서 두 사람은 각자의 파국에 이르게 된다. 소설은 성소수자의 현실과 고민을 다룬 책이 턱없이 부족하던 때에 복잡한 문제를 예리하면서도 섬세하게 다뤄 낸다. 20세기 중반 동성애자

생물은 저절로 생겨날까? 뉴턴은 정말 떨어지는 사과를 보고 만유인력 법칙을 떠올렸을까? 수학문제는 다 풀 수 있을까? N선은 왜 프랑스 과학자들에게만 보였을까?… 책은 고대 그리스 시대부터 21세기 첨단과학기술의 시대까지 우리가 잘 알고 있다고 믿었던 과학사의 이면에 존재하는 오해와 거짓, 진실의 이야기들을 들려주며 화두를 던진다. 그렇다고 책 속에 언급되는 내용이 모두 지나온 역사만을 얘기하는 건 아니다. ‘과학기술의 거짓과 진실의 역사’란 바로 지금 오늘날, 그리고 향후 앞날에도 여전히 진행되는 살아 있는 실체이기 때문이다. 저

시인 최승자가 미국의 헌책방에서 발견해 번역한 『워터멜론 슈거에서』가 새 장정으로 출간됐다. 팝스타 해리 스타일스의 곡인 'Watermelon Sugar'에 영감을 준 것으로도 유명한 이 책은, 일곱 가지 색 설탕으로 무엇이든 만들 수 있는 상상의 마을 '워터멜론 슈거'를 무대로 진행된다. 낙원을 만끽하는 자들과, 이를 부정하는 이들의 난장이 펼쳐지며 다양한 사유를 자아낸다. 이번 개정판은 원전의 은유적 표현과 시적 리듬을 살리면서도 오늘날의 언어 감각에 걸맞도록 일부 단어와 문장을 다듬었다. '

여름은 매년 찾아왔지만, 이 계절과의 조우가 ‘공포’로 다가오는 사람은 적지 않다. 매년 사상 최고를 찍는 ‘폭염의 온도’가 그 이유다. 하지만 기후위기 문제는 단지 더위만의 문제가 아니다. 평균 기온이 1도 상승할 때마다 밀과 쌀의 생산량은 급감해 경제에 악영향을 주며, 아프리카와 중동의 내전 확률이 높아져 폭력 범죄 수가 증가한다. 무엇보다, 더위로 수많은 사람이 죽는다. 기후 저널리스트 제프 구델이 쓴 『폭염 살인』은, 이러한 문제들을 조망하는 ‘폭염 르포르타주’다. 평균기온 45도를 웃도는 파키스탄부터 남극, 파리 등을 횡단

우리는 자녀를 가진 여성을 어머니라고 부른다. 그런데 왜 자녀 없는 여성을 부르는 말은 없을까. 저자는 “과거에도 늘 존재했으며 점차 익숙해지고 있는 자녀 없이 사는 삶에 적당한 용어가 없다는 사실”에 주목한다. 동시에 역사 속 여성들의 이름을 현재로 소환하여, 사회가 어떻게 ‘엄마 아닌 여자들’에게 ‘비정상’이라는 꼬리표를 붙여왔는지에 대해 고찰한다. 여성의 역할은 아이를 낳는 신체(자궁)가 아니며, 중요한 것은 엄마가 되고 되지 않고의 문제가 아니라 ‘어떤 삶을 선택할 것인가’에 대한 답을 찾는 거라 말하면서. ‘왜 아이를 낳지

극단적인 노동 시간을 자랑하는 한국 사회에서, 산업재해는 ‘남의 일’이었던 적이 없다. 극작가 겸 연출가 이철은 2022년 산업재해와 관련 있는 17명의 인물과의 인터뷰를 토대로 한 다큐멘터리 연극 ‘산재일기’를 무대에 올렸다. 평단과 관객들의 호평을 받은 이 작품이 지난 5월 동명의 책으로 출간됐다. ‘산업재해 통계’라는 숫자 뒤에 가려진 노동자들의 삶과 남겨진 이들의 투쟁과 목소리를 날카롭게 드러낸 원작 희곡. 뿐만아니라, 다양한 고민이 녹진하게 담긴 작가노트, 인터뷰이 중 한 명이기도 한 노동건강연대 활동가 전수경의 에세이 등

가보고 싶은 공간목록이 갖고 싶은 물건목록만큼 많아진 시대를 살면서도, 오래도록 기억에 남는 공간을 만나기란 쉽지 않다. 책은 자기만의 관점으로 공간을 즐기고 싶은 이들을 위한 ‘공간 감상법’을 전한다. 그렇다고 단순히 좋은 공간을 소개하는 데 그치지 않는다. 저자는 좋은 공간을 통해 우리의 삶이 어떻게 변하는지, 어떠한 공간에 있을 때 가장 나다울 수 있는지를 생각하게끔 해준다. 결국, 책은 공간에서 만나는 사람에 대한 이야기로 끝이 난다. 우리가 좋은 공간에 나를 두는 일을 사랑하고, 그 안에서 위로를 받는 이유는 공간이 ‘사람

완벽하게 세팅된 머리, 얇은 허리를 강조하는 그림 같은 복장. 1950년대 미국의 여성들은, 여성 참정권이 보장된 이후에도 여전히 "행복한 주부"라는 이미지로 가정에 속박된 존재였다. 남성 중심의 노동 환경 속에서, 가정에 집중하는 것이 '여성의 자아를 실현'하는 것으로 여겨졌고, 많은 여성들은 ‘이유를 알 수 없는’ 우울증과 불안에 시달렸다. 광고 속 활짝 웃는 완벽한 여성들의 이미지와는 정 반대로. 책 『미친 주부의 일기』는 바로 그 시기를 살아간 여성 티나의 삶을 담는다. 문학과 예술을 사랑하고 화가를 꿈꿨던 티

인터넷의 출현과 발달은 우리 삶의 많은 제약을 없앴다. 그러나 사라진 것은 제약뿐일까? 인터넷이 출현하고 발달한 시기를 모두 거쳐온 저자는 섬세한 감각으로 지나간 삶의 파편을 더듬어낸다. 집 전화, 길 잃기, 공연에 몰입하기… 저자가 그려낸 구체적이고 재기발랄한 소재와 장면들은 우리의 향수를 자극한다. 그리고 과거를 추억하는 일은 결국 현재와 미래를 위한 일이기도 하다. 과거를 낱낱이 기억하고, 한 조각이라도 더 이름 붙일 때 우리가 도달한 현재를 더 나은 곳으로 만들 수 있으니까. 책은 미래 세대에게 ‘꽤 괜찮았던 과거’로 남을

책은 다양한 장르의 경계를 넘나들며 여성주의적 주제 의식을 담아 온 마거릿 애트우드의 스타일이 빛나는 단편집으로, 작가의 말에 따르면 “옛날 옛적부터 전해져 내려온 이야기에 빚지고” 있는 아홉 편의 작품이 수록되어 있다. 전 세계적인 인기를 끈 판타지 소설가가 연인을 작품 속에 봉인하고, ‘괴물’ 여성이 등장하며, 잘린 손이 스스로 움직이고, 작가들에 의해 ‘뮤즈’로 대상화되었던 여성들이 신랄한 반격을 펼치기도 한다. 그중 표제작 「스톤 매트리스」는 노년 여성의 복수를 다룬 범죄 스럴러로, 서늘한 한기가 느껴지는 이야기에서 특유의

많은 글 쓰는 여성들에게 ‘어머니’는 피하려고 해도 계속해 되돌아가는 주제이자, 연필로 쓰게 되는 존재다. 여성에게 어머니는 “분신이면서도 별개의 존재”이기 때문이다. 그래서 그의 죽음은 여성들의 정체성을 뒤흔드는 거대한 사건이다. 책은 이렇듯 어머니가 있던 세상에서 없던 세상으로 간 세 여성 작가들의 글쓰기를 통한 애도의 작업과 변화를 바라본다. 마르그리트 유르스나르, 시몬 드 보부아르, 아니 에르노가 그 주인공이다. 세 명의 작가들은 자신들만의 방식으로 “특별한 타자를 장례 치르”는 동시에, 세상에서 사라진 어머니를 삭제하지 않

세상의 변화에 대응하고 미래를 명쾌하게 전망하기란 쉽지 않은 일이다. 그래서 우린 해당 분야의 최고 전문가들이 자신의 식견을 유감없이 펼친 좋은 책을 열심히 찾아 읽곤 한다. 저자는 급변하는 세계의 트렌드 속에서 한국 사회의 미래 전망을 담아냈으며 인문학적 관점에서 젊은이들이 알아야 할 지식과 지혜, 세상에 대한 전망을 다루지만, 가벼운 시각에서 바라보면 성공학, 미래 전망, 경영의 본질을 이야기한다. 새로운 눈으로 새로운 것을 볼 수 있어야 하고 전체를 넓고 입체적으로 보는 것이 더더욱 중요해지는 지금, 책은 그러한 시각을 갖출

지친 하루의 끝에 파스타를 만들어 먹는 것이 가장 큰 위로였다는 저자. 긴장의 연속인 일터에서 이리저리 치여 잔뜩 굽어 버린 등을 곧게 펼 수 있었던 건 스스로에게 근사한 한 끼를 대접하는 부엌에서의 시간 덕분이라고 말한다. 집에 돌아와 냉장고를 열어보며 오늘은 어떤 파스타를 만들지 고심하고, 손끝에 가볍게 힘을 주어 재료를 손질하고, 기다란 젓가락을 휘휘 저으며 재료를 하나씩 볶으면서, 들뜬 마음을 가라앉히고 서글픈 마음을 다독인 것이다. 책은 그날의 기분에 따라, 취향에 따라 레시피를 고르는 재미가 가득하다. 이토록 ‘잘 챙겨

『제2의 성』을 남긴 보부아르와 사르트르의 동반자적 관계는 잘 알려져 있다. 하지만 그를 만나기 전, 보부아르에게는 또 한 명의 ‘둘도 없는’ 한 사람이 있었다. 엘리자베스 라쿠앵이라는 이름의 ‘자자’라고 불린 인물. 보부아르와 엄격한 가톨릭 학교에서 처음 만나, 스물한 살이라는 나이에 사망할 때까지 그의 단짝이자, 사랑과 동경의 대상이었고, 죽음 이후에도 보부아르의 평생의 화두로 남은 인물이다. 책은 보부아르가 자자의 이야기를 담은 자전 소설로, 생전 출간하지 못했으나 보부아르의 입양 딸에 의해 2020년에서야 공개됐다. 작가가

한쪽에는 ‘팬덤’이라 불릴 만큼 정치에 열광하는 지지자들이 있는 한편, 다른 한쪽에는 ‘정치적 무관심’이 시대정신이다. 특히, 많은 젊은 세대들에게 현재의 정치는 ‘낡은 정치’이며, 무관심을 넘어 회피하고 싶은 영역이기도. 이런 상황에서, 만 39세 이하 '젊치인'(젊은 정치인)을 양성하는 초당적 비영리 스타트업이 있다. 이 책을 쓴 ‘뉴웨이즈’가 그 주인공. 책은 2021년부터 지방선거와 총선을 겪은 단체의 실험과 도전을 담았다. '젊치인'이란 용어를 만든 이유부터, 젊치인을 성장시키는 커뮤니티 

'요즘 사람들, 책을 너무 안 읽는다!' 이런 얘기는 참 많이 하지만, 사실 '읽는다'는 행위 자체가 인류의 몸에 '낯선' 일이다. 인류의 역사 속에서 사람들은 읽기보다 말과 노래를 먼저 해왔을 테니. 퀸메리런던대학교의 현대문학 교수 매슈 루버리가 쓴 『읽지 못하는 사람들』은, 현대인들이 자연스럽게 여겨온 '읽기'라는 행위 자체를 새롭게 사유한다. 눈앞에서 글자들이 춤을 추는 사람, 글자에서 환각을 보거나 치킨너깃 맛을 느끼는 사람 등등. 사람들은 저마다 다른 방식으로 책을

OTT와 영상의 시대라지만, 어떤 영화는 데이터의 바닷속에 가라앉아 영원히 관객(혹은 시청자)과 멀어지고 있다. 영화제와 시네마테크의 특별 프로그램, 또 OTT 업계에서 발굴되지 못하는 한 이 영화는 관객과 만나지 못할 운명. 스스로를 '비전문 영화 애호가'라 부르는 책의 저자, 한민수는 바로 이런 영화들을 구원해왔다. 금기가 된 불법공유와 ‘토렌트’ 등의 매개를 통해서다. 『영화도둑일기』는 이처럼 영화 제도가 포섭하지 못한 영화를 둘러싼 이야기다. 저자의 ‘영화 도둑질’ 이야기부터, 자발적인 자막 제작자, 영화도둑계

책은 소련이 해체되고 자본주의가 사회에 이식되며 돈의 세계로 쫓겨난 사람들의 모습을 다룬다. 개인과 자본보다는 이념과 평등, 집단을 우선시했고, 돈이 아니라 배급 쿠폰에 의해 움직였던 소련인들은 돌연 돈과 자본주의의 냉혹한 얼굴을 마주하며, 누군가는 환희에 젖고 또 다른 이는 절망하고 분노한다. 자본주의와 돈에 대한 경멸에 가득 차 있던 사람들이 살아남기 위해 돈에 집착하고, 사회 변혁 과정에서 돌연 ‘재벌’이 된 ‘올리가르히’들이 정치와 사회에 잠식하며 벌어지는 현상 등에 대해서도 이야기한다. 그리고 책의 후반부로 가면 어느 ‘이

지금 이 순간에도 분명 자연은 감동을 선사하는 장면을 끝없이 만들어 내고 있고 생명은 신비로운 자태를 자랑하고 있을 것이다. 책은 우리가 정작 눈치를 채지 못하고 있지만 우리 곁에서 평화롭고도 분주하게 생활하고 있는 그들의 대화에 귀를 기울인다. 철새의 뇌에는 마치 남침반, 날씨 위성이 장착되어 있는 듯하고, 수컷 모기는 몇 킬로미터 밖에 있는 암컷 모기의 냄새를 맡을 수 있다. 땅속을 활보하는 식물의 뿌리는 흙의 희미한 화학적 구성까지 감지하고, 나무는 보이지 않는 네트워크를 형성해 다른 나무들의 안위를 묻고 마음을 쓴다. 이렇듯