아버지는 제빵사였다. 하지만 아들은 제빵사가 되기 싫었다. 그의 꿈은 곤충을 찾아다니는 탐험가. 하루가 멀다 하고 뒷산으로 향해 자연과 소통했다. 성장기의 일본, 개발로 뒷산이 하루아침에 깎여나가 가슴에 큰 상처가 나기 전까지는. 환경 문제를 뼈저리게 느낀 이 아이는 자라서 환경 생물학 수업을 듣고, 그 길로 환경운동가의 꿈을 꾸게 되는데…. 어떤 유명한 환경운동가의 성장 서사냐고? 아니다. 이 서사는 일본의 ‘평범한’ 제빵사 다무라 요지의 것이다. 조금 특별한 게 있다면 그는 천연 효모와 화덕에 구운 빵으로 ‘빵을 버리지 않는’

소설을 읽는 이유가 타인의 세상을 들여다봄으로써 세상을 바라보는 시각을 확장하기 위해서라면, 그중 SF소설은 나를, 내 안의 우주를 확장하기 위해서가 아닐까. 더 먼 어떤 곳을 지금 이 자리에서 상상할 수 있으니 말이다.누구나 현실의 발을 딛고 걸어가다가, 문득 불가해한 질문들과 마주칠 때가 한 번쯤은 있을 것이다. 예를 들면 내가 경험해본 적 없는, 나를 벗어난 의문들 같은. ‘오늘 뭐 먹지’, ‘이제 뭐 하지’와 같이 구체적인 문장을 통해 답을 얻는 게 아니라, 그 너머의 일들을 상상하고 ‘대충 이런 느낌이지 않을까’ 짐작해보는

삶은 예측불허이고, 누구에게나 법적인 문제가 생길 수 있다. 하지만 복잡한 법률의 세계는 그 내용도, 비용도 진입장벽이 높았다. 변호사·변리사·세무사·부동산학 박사인 저자가 쓴 이 책은 유료형 ChatGPT를 활용해 법률문제를 파악하고 해결하는 데 도움 받는 법을 알기 쉽게 안내한다. 작게는 계약서 검토부터 고소장 작성, 내용증명 발송까지 우리를 둘러싼 다양한 사례들을 단계별로 소개한다. 어려운 법률 용어를 마주하고 막막했던 직장인, 자영업자 그리고 비용에 부담을 느낀 학생들에게 법의 문턱을 낮춰줄 것이다.■ 월 20달러로 고용하는

책은 ‘책방연희’를 운영하는 구선아 작가와 약국 안 ‘아직독립못한책방’의 주인장 박훌륭 작가가 서로에게 소개하며 주고받은 서른여섯 편의 편지를 엮은 책이다. 읽기가 도통 어려운 시기에, 책이 좋아서 책방을 시작한 두 사람의 책 소개는 더없이 귀하게 다가온다. 이들의 편지 속에서 연결되는 이야기는 책이란 우리가 혼자가 아니라는 사실을 알게 해준다는 점. 두 책방지기는 서점에서 만난 다양한 사람들을 떠올리고, 어떤 책을 책방에 들일지 고민하며 결국 모든 일의 처음엔 책을 읽는 일이 있었음을 알게 된다. 서로를 이어주고 또 이해하게 해주

스톡턴 가의 세 여성에 대한 이야기다. 육아에 전념하는 맏딸, 유쾌하고 마냥 철부지 같은 둘째 딸, 가족들에게 외부인 취급을 받는 막내딸까지. 소설에 등장하는 세 여성은 나이도, 상황도 다르지만 가족을 매개로 이어지면서 각자가 생각하고 느끼는 돈, 사랑, 그리고 관계의 문제를 여러 각도에서 짚어낸다. 그리고 이들의 이야기는 우리와 별반 다르지 않은, 가족이라는 울타리 안에서 시시때때로 느끼는 감정으로 고개를 끄덕이게 해준다. 그렇게 소설은 가족의 의미를 한 번쯤 깊이 생각해보는 기회를 제공한다. 거기에 뉴욕의 상류사회 사람들이 어떻

알면 알수록 답보다 질문이 더 많이 생기는 나라 ‘인도’. 우리는 ‘인도’에 대해 얼마나 알고 있을까? EBS 한상호 PD는 이 질문에 답하기 위해 ‘위대한 인도’ 다큐 프로젝트에 돌입했고, 이를 이끌 2명의 전문가, 뇌과학자 김대식 교수와 국내 인도 최고 권위자 강성용 교수를 인도로 초대했다. 인도의 심장으로 불리는 도시 ‘델리’, 갠지스의 땅 ‘바라나시’, 대항해 시대를 연 개항 도시 ‘뭄바이’, 간디의 땅 ‘구자라트’ 등 1년 6개월이라는 시간 동안 인도의 주요 도시를 넘나들면서 인도 문명의 ‘정수’를 찾는다. 그렇게 인더스

전설적인 음악가 류이치 사카모토, 그룹 뉴진스가 협업하면서 놀라움을 자아낸 세계적인 팝 아티스트 무라카미 다카시, 그리고 우리나라 최초의 소프라노 윤심덕과 1세대 대중가수인 현인(현동주) 등등. 동경미술학교와 동경음악학교를 포함해 100년이 넘는 역사를 가진 ‘예술계의 도쿄대’ 동경예대는 이처럼 기라성 같은 인물이 있던 곳. 책은 일본 내에서도 베일에 싸인 동경예대 캠퍼스 안에 어떤 일이 일어나고 있는지를 ‘예대생 아내’를 둔 작가의 유머러스하면서도 밀도 있는 관찰로 써 내려간 에세이집이다. 비밀스러운 천재들의 삶을 들여다본 이야기

식민지 시기 조선의 식료산업과 음식문화에 무슨 일이 일어났는가? 그리고 이에 대한 분석을 통해 무엇이 드러나는가? 책은 식민지 조선을 둘러싼 식료의 생산과 유통, 소비에서부터 조선인들의 신체에 끼친 영향까지를 아우르며 일본제국에 의한 ‘식’食의 재편이 어떻게 양국의 음식문화를 바꾸어놓았는지를 조명하고, 식민지 통치에서 음식이 어떤 역할을 했는지를 보여준다. 저자는 기존의 역사 해석을 넘어 다른 과거를 보게 할 뿐만 아니라, 과거의 한 시기에 살았던 사람들과 그들의 식생활 풍경을 생생하게 그려 보인다. 조선의 음식이 어떻게 만들어졌는

‘누가 무엇을 왜 가져야하는가’. 책은 부의 불평등과 분배 문제가 화두가 된 지금 시대에 이렇게 질문을 던진다. 그렇다고 단순히 기본소득을 논하는 책이 아니다. ‘현존presence’이라는 키워드를 중점으로 보다 큰 차원에서의 ‘나눔’과 ‘사회적 의무’를 고찰한다. 현대인이 누리는 물질적인 풍요는, 우리의 현명함 때문이 아닌 긴 인류 역사를 거치면서 발명된 “통합된 유산”으로서의 결과이며 따라서 전체의 산출물 일정부분은 모든 사람에게 돌아가야 한다는 것. 분배에 대한 사유를 이어가고 싶은 사람뿐만 아니라, 현 사회의 다양한 복지 담

태초에 소리가 있었다. 그렇다면 이 소리는 어떻게 '음악'이 되었을까? 소리와 음악의 차이는 무엇인가. 진동으로 존재하는 소리가 감정과 영혼을 움직이게 되는 이 경이로운 과정을 많은 이들이 분석하고 해석하고 싶어해왔다. 이 책은 소리에 관한 철학적 질문으로부터 출발해 물리학과 생리학, 수학과 천문, 철학 등의 영역을 두루 경유하면서 음악과 소리의 역사를 살핀다. 무엇보다 소리를 바라보는 시선을 과거의 수많은 학자들이 바라본 관점에서 들여다볼 수 있으며, 삽화와 그림자료 등의 역사적 자료를 통해 소리와 음악에 대한 지식

“부끄럼 많은 생애를 살았습니다.” 국내 드라마의 제목으로도 사용된 다자이 오사무의 소설 ‘인간실격’의 첫 문장이다. 이 한 문장에서도 느껴지듯 그는 일본 전후의 황폐한 내면과, 불안하고 유약한 청년의 마음을 체현하며 독자들을 불러모아왔다. 하지만 자전적 소설이 아닌 그의 산문집은 국내에 파편적으로만 소개되었지 본격적으로 엮인 적이 드물었다. 신간 『마음의 왕자』는 그동안 다자이의 주요작을 옮겨온 유숙자 번역가가 그의 산문을 직접 선별해 모은 책이다. 작가의 초기(1933)부터 최후(1948)까지 다자이의 삶과 문학적 세계를 이해할

좋아하는 것이 일이 되면 어떨까? 막연하게 하고싶은 것만 하며 산다고 생각할 수 있지만 현실은 그렇지 않다. 13년 차 그림 작가로 다양한 주체들과 협업해온 엄주 작가는 말한다. “좋아하는 것이 일이 되면 더 괴롭다”라고. 책은 창작자인 동시에 자신이 창작한 작품을 파는 일을 해나가는 작가의 이야기를 담은 에세이다. 일하는 것도, 일 시키는 것도 나이며, 창작물을 만드는 것도 그 값어치를 매기는 것도 나인 그의 세계. 프리랜서로서의 고군분투가 읽히는 이 책은 비단 프리랜서가 아니더라도, 여러 자아를 가지고 살아가는 현대인들. 또는

개가 떠났다. 우리는 그 개가 그립다. 이제 초인종이 울려도 아무도 짖지 않는다. 우리가 늦게 귀가해도 아무도 기다리지 않는다. 여전히 집 안 곳곳에서 녀석의 흰 털이 발견된다. 우리는 그 털을 줍는다. 버려야한다. (...) 우리에겐 엉뚱한 소원이 있다. 개털을 충분히 모으기만 하면 녀석을 다시 되돌릴 수 있을 거라는. - 개털 여기 아주 잠깐 머물렀으므로 이곳에 와본 적이 없다고 자신 있게 말할 수 있다. - 블루밍턴 최근 나는 어느 문학상을 받지 못했는데, 내가 게을러서 그렇다는 말을 들었다. 여기서 게으르

‘SF 보다’ 시리즈가 세 번째 테마 ‘빛’으로 찾아왔다. 시리즈는 신작 SF 단편을 만나는 즐거움을 제공함과 동시에 활발한 활동을 이어가는 동시대 작가들의 생동감 넘치는 문학적 교류의 현장으로서 한국문학의 스펙트럼을 한층 더 넓혀나가고 있다. SF 쓰기가 인간과 물질과 시공간을 둘러싼 미지의 잠재성을 실현시키는 일이라면, SF 읽기는 그 세계의 예측 불가능성을 경험하는 일이다. 수많은 ‘S(story)’와 다채로운 ‘F(frame)’가 열어 보이는 책의 독서 공간에서, 이번 여름에도 역시 독자들은 ‘낯선’ 경험으로의 여행을 떠나게

오늘날 가장 주목받는 SF 작가 에밀리 세인트존 맨델의 여섯 번째 장편소설이 출간됐다. 독특한 서정성과 세상을 향한 고요한 애정이 빛나는 소설은 20세기부터 25세기까지 5백 년의 시간을 넘나들며 서로 다른 시대를 살아가는 인물들을 섬세하게 엮어낸다. 끝이 있는 삶 속에서, 종말을 맞이할 세계에서 그럼에도 있는 힘껏 지금을 살아가는 인물들에게 공감하는 동시에 우리와 다를 바 없이 보편적인 감정을 지닌 그들의 모습을 통해 자신을 돌아보게 만든다. 그렇게 책은 우리 삶에서 진정 중요한 것은 무엇인지, 종말에 가까운 위기 앞에서 어떤 선

자신만의 정의를 내세우며 그것이 ‘선’이라 고집하는 이들에게 저자는 말한다. “너무 단편적으로만 생각하는 거 아닐까?” 책은 이 생각으로부터 시작됐다. 책 속 유치원 교사인 오영아는 세상이 만들어 놓은 ‘선함’의 굴레에 개인이 희생하는 것이 당연하다는 생각을 안고 살아간다. 그리고 이러한 면면은 우리의 일부와 꽤 닮아있다. 친구의 헛소리를 귓등으로 들으며 맞장구를 치고, 직장에서 싫은 소리를 들어도 반박을 삼키고 쓴 입으로 ‘죄송하다’고 말했던 경험은 누구나 다 있을 테니까. 이렇듯 관계를 위해 진심을 가리고 거짓을 말하는 일은 일

경비원 생활을 시작하면서 트위터에 글을 쓰기 시작했다. 내가 마주한 새벽의 풍경과 떠오른 슬픔을 쓰는데 트위터의 익명성은 안성맞춤이었다. 나는 글을 써본 적이 없지만, 내가 읽었던 세계와 만났던 사람에 대해서 말하고 싶었다. 아파트에서 근무할 때 새벽이면 상가 편의점 커피를 마시곤 했는데 직원분이 가끔 계산을 극구 사양했다. 제가 사드리고 싶어서요. 내가 살아가는 형편이 더 나은 사람이었을 것인데 몇 번이나 그런 일이 있었다. 내가 마음의 고마움을 표시하려고 했을 때 그분이 일을 그만두었다. 오늘 아침 출근길에 편의점에서 커

주말을 맞아 나들이를 떠나기로 한 고양이 가족들. 저마다 하고 싶은 것, 가고 싶은 곳이 다른 이들은 할머니 고양이로부터 박물관 개관 소식을 듣는다. 엄숙하고 딱딱한 분위기를 생각한 것과는 달리, 새끼 고양이들은 동아시아, 자연사, 공룡, 우주 전시관을 돌아보며 우리가 살고 있는 이 세상에 재미있고 신기한 사실이 많다는 걸 깨닫는다. 곳곳에 140여 개의 비밀 문을 들춰보며 유물들의 내부 구조, 숨어서 일하고 있는 생쥐들까지도 만나볼 수 있으니. 신이 나서 박물관을 돌아보는 새끼 고양이들을 보고 있다 보면, 당장 근처의 박물관으로

시간을 지도 위에 그린다면 어떨까? 과거로 돌아갈 수 있다면, 미래를 먼저 엿볼 수 있다면 지금의 내가 달라질 수 있을까? 책의 주인공 마샤는 독자들을 시간 여행으로 데려간다. 가까운 5년 전 과거부터 시작해 빙하기, 쥐라기, 트라이아스기, 고생대, 빅뱅 이전의 시간, 더 나아가 1,000년 후 미래의 세상까지. 책은 몇 년 전, 수백만 년 전에 일어난 일들과 지금 현재 내가 있는 곳에서 일어나는 일들을 장난스럽게 연결함으로써, 자연스럽게 미래의 시간을 상상할 수 있게 해준다. 그리고 그와 동시에 ‘지금 이곳’이라는 가치에 큰 무게

"얼마나 많은 차별이 무지에서 비롯되는가?" 차별과 편견의 역사는 뿌리깊다. 하지만 책은 이러한 편견을 기어코 뛰어넘은 사람들의 이야기를 담는다. 예컨대 '피너츠에 흑인 캐릭터가 없다'는 팬의 지적에, 여러차례 팬과 편지를 교환하며 '피너츠'의 첫 흑인 아이 캐릭터 '프랭클린'을 탄생시킨 찰스 슐츠처럼. 책은 인류 사회에 만연한 차별과 배제 중 얼마나 많은 것들이 무지에서 비롯되는지를 교육의 기회, 인종, 다양성에 대한 화두, 정신 건강에 대한 담론 등 다양한 주제를 통해 보여준다. 현실의