‘트라우마’와 ‘PTSD’라는 개념을 정확히 설명하고 실제로 트라우마와 PTSD로 고통받고 있는 이들의 회복을 돕는 ‘트라우마 치유 워크북’. 트라우마치유센터 ‘사람마음’에서 트라우마 생존자들과 만나는 저자 허심양은 풍부한 사례 경험과 설명을 담아 트라우마 회복으로 나아가기 위한 구체적인 방법들을 소개한다. 본문 곳곳에 배치된 ‘체크리스트’로 자신을 점검하고, 이해를 돕는 충분한 예시가 곁들여진 ‘일상의 해결책’을 따라가다 보면 마치 일대일 상담을 주고받는 듯한 느낌을 받을 수 있다. 저자는 이 책에서 “우리는 파도를 멈출 수는 없

인지심리학자 김경일과 디지털 지식 플랫폼 사피엔스 스튜디오가 만나 제작한 유튜브 콘텐츠 ‘타인의 심리 읽어드립니다’가 책으로 출간됐다. 누적 조회 수 2천만을 기록한 ‘타인의 심리 읽어드립니다’는 우리를 힘들게 하는 타인들의 말과 행동을 다양한 사례를 통해 살펴보고, 그 내면의 심리가 무엇인지 쉽고 명쾌하게 알려준다. 책에는 영상에서 미처 다루지 못한 내용도 함께 담아 깊이를 더했다. 틈만 나면 남 욕을 하는 사람, 은근히 무시하는 사람부터 가스라이터, 소시오패스, 악플러들까지 우리가 생활 속에서 혹은 매체를 통해 접했던 ‘불편한

호기심 많은 아이가 엉뚱한 질문을 하면서 벌어지는 이야기를 담은 그림책. 이 책에 등장하는 아이는 주변에서 일어나고 있는 일에 관심이 많다. “엄마, 은행잎이 제 어깨에 떨어졌어요! 저한테 인사하는 걸까요? 아니면, 하고 싶은 말이 있는 걸까요?” 어른들은 당연하게 생각하는 모습들이 아이의 시선으로 새롭게 그려지면서 우리가 알고 있는 것과는 색다른 풍경이 그려진다. 구름은 왜 하얀지, 신호등에는 왜 사람만 그려져 있는지, 땅속에 왜 전선줄이 삐죽 튀어나와 있는지 등 아이의 질문은 독자들을 상상의 세계로 데려간다. 이 책을 읽고 아이

오늘의 한국 문학을 대표하는 7명의 작가들이 영화관을 주제로 한자리에 모인 청소년소설집. 이제껏 청소년문학에서 만날 수 없던 작가들이 다채로운 빛깔로 10대 주인공을 그렸다. 표제작 「캐스팅」(조예은)은 영화 스크린에서 시작되는 미스터리 좀비 로맨스 모험담이다. 「사라진 사람」(정은)은 OTT로 손쉽게 영화를 접하는 시대에 여전히 영화관에서만 가능한 마법 같은 순간들을 불러낸다. 「안녕, 장수극장」(박서련)은 작은 동네, 작은 기억을 지켜 온 영화관에게 건네는 뭉클한 작별 인사다. 이 밖에도 팬데믹 등으로 한동안 우리의 일상에서 멀

전쟁과 이산가족, 위안부와 피폭 피해자, 장애와 인종차별 등 사회 문제와 역사적 이슈에 대한 메시지를 전하며 전 세계 독자들을 사로잡은 그래픽 노블 작가 김금숙의 첫 에세이집. 프랑스를 주 무대로 활동하다 한국으로 돌아와 강화도에 자리 잡은 작가는 자연 속에서 반려견과 함께하는 평화로운 생활을 통해 작품과 인생을 돌아본다. 그의 작품은 동시대를 살아가는 사람들에 대한 깊은 관심과 고찰에서 시작됐다. 한국전쟁을 겪은 부모님, 차별받는 이웃 등 주변 이야기에 유심히 귀를 기울인 결과였다. “어쩌면 외면하고 싶은 것들이 더 삶을 닮았으니

선사시대에 인류는 이미 찜 요리법과 냉동법을 고안해 냈다. 어느 시대에든 우리 조상은 식재료를 선택하고 조리해 저장하는 일에 상상력을 발휘해 왔으며, 이러한 활동 덕분에 인간은 생존을 넘어 번영할 수 있었다. 이 책은 요리의 역사를 통해 인류 문명의 변천사를 살펴본다. 맥주를 처음 만든 메소포타미아에서부터 현대의 패스트푸드와 비건 식단까지, 시공간을 뛰어넘는 요리의 대서사시가 연대순으로 펼쳐진다. 방대한 양의 세계사를 각각 어울리는 접시 위에 압축해 선보이는 영리한 스토리텔링과 그래픽 노블 전문 작가의 만화가 만나, 지식과 재미를

전작 『엘리베이터』 『나는 사자』 등을 펴내고 대만 오픈북어워드를 수상하며 세계적으로 작품성을 인정받은 경혜원 작가의 신작 그림책. 작가는 이번 책에서 병상에 누워 있는 엄마를 돌보는 아이가 환상 친구를 만나면서 생기는 이야기와 둘만의 우정을 그렸다. 공룡 친구 ‘두리’와 함께하는 동안 아이의 마음은 단단해지고, 아이가 자신의 곁에 의지할 가족과 친구가 있음을 깨닫는 과정이 뭉클하게 전개된다. 책은 위기 속에서 빛을 발하는 어린이 내면의 커다란 힘을 전하면서, 세상에 존재하는 우정의 힘을 디딤돌 삼아 저마다의 어려움 속에도 우리는

『빵 고르듯 살고 싶다』를 쓰고 『어린이라는 세계』를 그린 임진아 작가의 독서 생활 에세이. 책 만드는 일을 하는 작가는 동시에 책을 보면서 쉬는 사람이기도 하다. 모든 생활이 책과 닿아 있는 그는 카레를 끓이면서 국자로 휘휘 젓는 틈틈이 속독을 하거나, 자기 전에 계란을 삶으며 부엌에 서서 소리 내어 책을 읽거나, 가장 읽고 싶은 책은 스트레칭을 하다가도 시선을 맞출 수 있도록 눈높이에 맞게 바닥에 펼쳐둔다. 작가는 이번 에세이에서 책으로 둘러싸인 자신의 세계에 대해 이야기한다. 책을 쓰고 그리는 사람이기 이전에 실은 “독자에 가

‘프로 중독러’인 작가가 자신의 경험을 투사해 써낸, 생생한 중독기이자 사회 보고서. 그가 말하는 중독의 대상은 ‘갓생, 배민맛, 방꾸미기, 랜선 사수, 중고 거래, 안읽씹, 사주 풀이, 데이트 앱, #좋아요’ 등 21세기 한국 청년들의 일상적인 문화다. 청년들에게 중독은 “자기 위로이면서 자해”다. 가난한 현실에 대한 근본적인 해결책이 되지는 못하지만, 즉각적으로 문제 상황에서 벗어나게 해 준다는 점에서 삶을 지탱하는 힘이 되어 주기 때문이다. 작가는 자신의 삶 속에서 길어 올린 생생한 통찰을 통해 중독 문화를 입체적으로 논하며,

마거릿 애트우드의 에세이 선집. 2004년부터 2021년까지 18년간 발표한 에세이 가운데 62편을 엄선했다. 작품과 글쓰기를 비롯해 문학‧환경‧인권‧페미니즘 등 애트우드가 평생 헌신해 온 주제들이 강연, 서문, 서평, 논설, 추도사와 같은 다양한 형식의 글로 수록됐다. 책 제목의 ‘타오르다’는 ‘급박하다’의 의미다. 애트우드는 서문에서 1960년대부터 2000년대까지의 정치적‧문화적 흐름을 자기 삶과 교차해 회고한 뒤, 21세기의 위기가 이전 시대의 문제와 차원이 다르게 화급하다고 말한다. 그러고는 방대하고 세세한 역사적 지식,

유럽의 작은 국가 체코슬로바키아 출신으로, 유럽 문화예술사에서 중앙 유럽이 가지는 중요성을 옹호했던 밀란 쿤데라의 에세이. 쿤데라는 이 책에서 중앙 유럽이 유럽 내에서 차지하는 중요성을 간과하면 서유럽은 위기에 빠질 수 있다는 경고를 전한다. 그가 말하는 중앙 유럽은 체코, 헝가리, 폴란드 등으로, 당시 이 국가들은 소련의 서진 욕망으로 인해 위기에 놓여 있었으며, 쿤데라는 그러한 위기를 강력하게 추동하는 것은 다름 아닌 서유럽이라고 비판한다. 책에서 쿤데라가 묘사하는 유럽은 오늘날 유럽의 위기 상황과 묘하게 닮았다. 쿤데라의 글

50세에 조기 은퇴하고 인생 2막을 시작한 작가는 폐차를 6개월 앞둔 중고 마을버스를 구입한다. 마을버스를 개조해 타고 다니며 세계 여행을 하겠다는 목표를 세웠으나, 여행 전부터 헤쳐 나가야 할 일이 한두 가지가 아니다. 준비 과정에서부터 48개 나라를 여행하는 677일 내내 한순간도 평탄하게 넘어가는 법이 없지만, 작가는 시련과 고비를 하나씩 넘으며 기어코 지구 일주에 성공한다. 쳇바퀴 같은 삶과 나이에 대한 고정관념에서 과감히 벗어나, 한 번도 주어진 노선 외의 길을 달려 본 적 없는 낡은 마을버스와 함께 도전한 세계 여행기는

한국에 지금과 같은 식문화가 정착되기 시작한 시기는 식민지라는 역사와 맞물려 있다. 저자는 식민지 시대의 식문화에 주목하며, ‘미츠코시 백화점 식당에서는 어떤 음식을 팔았고 가격은 얼마였을까?’ ‘조선호텔 코스요리의 메뉴는 어떻게 구성되었고 맛은 어땠을까?’와 같은 시시콜콜하지만 흥미로운 질문들을 던진다. 샌드위치, 라이스카레, 소바 등 당시 처음 등장했던 음식에 주목하기도 한다. 한편으로는 비웃, 지짐이, 장국밥, 송이와 같이 식민지 시대의 식탁에서 밀려난 음식들에도 눈길을 둔다. 음식과 관련된 이상, 박태원, 염상섭 등의 소설과

나치 독일에 점령된 프랑스에서 레지스탕스 활동을 하다가 체포돼 총살된 사람들이 죽기 직전 마지막으로 쓴 편지들을 엮은 책. 이 책에 실린 23명의 편지 48통은 모두 국내에서 처음 소개되고 번역된 글이다. 독일이 영토 절반 이상을 점령하고 지배했던 강점기 프랑스에서 독일군에 총살당하기 직전 자신의 부모, 형제, 아내, 자녀, 친구, 지인에게 쓴 마지막 편지들이었다. 저자 이용우 동덕여대 교수는 전후 프랑스에서 출간된 총 7종의 ‘피총살자 서한집’들에 실린 편지 315통을 모두 분석하고 분류했다. 16세 고등학생부터 52세 육군 장교

우리 모두는 왜 언젠가 죽을까. 수명 연구의 세계적 권위자인 저자는 ‘죽음’의 의미를 생물학의 관점에서 풀어낸다. 오래된 것이 새로운 것으로 대체되는 ‘턴 오버’는 지구상의 생명을 지속 가능하게 해 주는 기본 원리다. 한 생물군의 죽음은 새로운 생물군의 탄생으로 이어지며, 같은 생물 종 안에서도 선대 생물이 죽으면 더 진화한 후대 생물이 탄생한다. 저자는 “생물은 우연히 이기적으로 태어나서 공공적으로 죽는다”며, “우리보다 더 진화하고 더 다양화된 다음 세대를 위해 죽어야 한다”고 단언한다. 죽음을 ‘나쁜 일’이 아니라 ‘필요한 일

남과 어울리지 않고 홀로 지내려는 사람들이 늘고 있다. 홀로 문화는 개인의 취향을 넘어 점점 집단적 성향으로 나타나고 있다. 이 책을 공동집필한 9명의 학자들은 ‘혼술’ ‘홀로 스포츠 관람’ ‘플랫폼 노동’ ‘고독사’ 등의 현상을 ‘탈사회적 맥락’ 안에서 들여다 봤다. 탈사회 현상이 우리 사회의 존립을 위협하는 심각한 위기 요소가 될 것이라는 문제의식을 공유했기 때문이다. 총 8장으로 구성된 책은 ‘탈사회적인 시대에 사회적인 것은 과연 무엇인가’라는 질문을 토대로, 점점 탈사회화되는 한국 사회에서 새로운 사회질서를 찾아내려 한다.

그림책작가 ‘다영 씨’와 그가 지은 책 속 주인공 ‘바로’의 이야기를 통해 양육자와 아이 사이의 건강한 거리에 대해 생각하게 하는 책. 다영 씨의 이야기 속 바로는 누구보다 빠른 ‘달리기 왕’이다. 그런데 어느 날, 바로가 달리기를 멈춘다. 다영 씨가 왜 달리지 않느냐고 묻자 바로는 왜 맨날 달려야 하느냐고 되묻는다. 자신이 만든 세계에서 바로의 행복을 설계하려고 애쓰던 다영 씨가 있는 그대로의 바로를 존중하고자 노력하는 모습, 바로가 자신만의 이야기를 만들어 가는 모습이 의미 있게 그려진다. 한껏 세계를 확장하고 있는 유년기 독자

1995년부터 한국 채색화의 미감을 살려 그림책 작업을 해 온 이억배 작가의 ‘명랑 어린이 풍속도첩’. 이야기를 먼저 세우고 그에 맞춰 그림을 그리는 일반적인 그림책 작업 방식을 뒤집은 새로운 형식의 그림책이다. 독자는 생기발랄하고 빽빽하게 채워진 그림 한 장 한 장을 오랫동안 바라보며 그 안에 응집된 수많은 캐릭터들의 이야기들을 직접 발견하고 즐길 수 있다. 각 장면 옆에는 의성어와 의태어로 된 소제목과 함께 그림 속 상황을 수수께끼 문제처럼 재치 있게 소개하는 간단한 문장이 실렸다. 어린이가 친숙하게 경험하는 시공간을 바탕으로

‘마침내 나이 들 자유를 얻은 생추어리 동물들의 초상’이라는 부제를 지닌 이 책은 작가가 10년간 미국 전역의 생추어리에서 찍은 나이 든 농장동물들의 사진집이다. 생추어리란 공장식 축산 시스템 등에서 구조된 동물들이 자연 상태에 가까운 환경에서 살도록 조성한 보호 시설이다. 다양한 경로로 생추어리에 와 인간 중심 세계에서 지워졌던 생의 시간을 다시 누리게 된 동물들의 몸에는 지워지지 않는 학대의 흔적이 남아 있지만, 얼굴에는 생명의 자유와 품위가 깃들어 있다. 작가는 이들이 자신을 안전하게 여길 수 있도록 진흙과 배설물 속에서 오랜

우리 시대 대표 에세이스트 이슬아의 첫 장편소설. 개천에서 용 나기 어려운 시대에 용케 글쓰기로 가세를 일으킨 딸 ‘슬아’는 집안의 경제권과 주권을 잡은 ‘가녀장’이 된다. 그는 대체 불가한 가사노동에 합당한 임금을 지급하는 등 그 어느 가부장보다 합리적이고 훌륭한 가장이 되고자 하지만, 가부장이 저질렀던 실수를 답습하기도 한다. “돌봄과 살림을 공짜로 제공하던 엄마들의 시대를 지나, 사랑과 폭력을 구분하지 못하던 아빠들의 시대를 지나”(작가의 말 中) 비로소 도래한 ‘가녀장’의 시대가 좌충우돌 가족 시트콤처럼 펼쳐진다. 추천사를