미국의 세인트 존스(St.John's College) 대학은 신기한 학교다. 이곳 학생들에게는 전공이 없다. 1학년부터 4학년까지 모든 학생들은 미리 책을 읽고 와 수업 중 그 책에 대한 토론을 벌인다. 하필 그 책도 대학생들이 흔히 읽는 『맨큐의 경제학』이나 『경제학 원론』같은 책들이 아니라 많게는 수천년 전, 적게는 100년 전에 쓰여진 고전들이다. 이들은 고대 그리스어로 쓰여진 호메로스의 『일리아스』와 『오뒷세이아』, 플라톤과 아리스토텔레스의 여러 저작들을 직접 읽는다. 톨스토이 작품 속에 담긴 ‘인간’, 아인슈타인의

은 1990년대에 발생했던 ‘페놀 유출 사건’을 바탕으로 했다. 당시 한국은 87년 민주화를 거치고, 올림픽을 성공적으로 유치하며 ‘세계화’를 외치고 있던 시간이었다. 하지만 한곳에서는 몰래 ‘검은 물’을 국민들의 삶으로 쏟아 부었던 비열하고 잔인한 시간이었다. 영화는 바로 이 모순적인 시간의 풍경을 여성노동자들의 발자취를 통해 흥미롭게 묘파하고 있다.장르적으로 접근하면, 은 노동영화이자 청춘영화의 특징을 보인다. 성차별적인 근무환경 속에서도 직업인으로서 소명을 다하고자 하는 고졸 말단 여

장 엡슈타인은 영화의 역사에서 ‘포토제니’(photogénie) 이론을 확립한 영화이론가로 유명하다. 책 『영화이미지학』의 저자 김호영에 따르면, 엡슈타인은 “회화에 색이 있고, 건축에 볼륨이 있다면 영화에는 포토제니가 있다”고 주장했다. 포토제니란 문자 그대로 포토(photo : 사진)와 제니(génie : 영혼)의 뜻을 결합한 ‘사진적 영혼’을 의미한다.사진적 영혼이란 무엇인가. 이에 대해 저자는 엡슈타인의 논의를 빌려 “느껴지지만 설명되지 않고” “무언가를 구성하지만 분석할 수 없는” 것으로 정의한다. 영화 (2019)

※ 인터뷰 내용에는 영화의 스포일러가 될 수 있는 부분이 있습니다.가족 소재의 영화, 특히 어려운 상황에 처한 가족의 이미지를 스크린으로 마주할 때마다 떠오르는 생각은 ‘그들이 관객들을 대신해 아파해준다’는 것이다. 조금 잔인한 말이지만, 우리는 누군가의 고통을 즐기기 위해 영화관을 찾는 것일지도 모른다. 아리스토텔레스가 『시학』에서 말했던 카타르시스(catharsis). 의뭉스럽고도 자명한 비극의 본질! 그래서 영화 속 주인공은 언제나 관객들을 위해 고달픈 상황에 놓인다.은 조금 독특한 분위기의 ‘고달픈’ 가족 영

“그녀는 고요히 써야 할 곳에서 분노에 싸여 쓸 것이고, 현명하게 써야 할 곳에서 어리석게 쓸 것이다. 또한 그녀는 등장인물에 대해 써야 할 곳에서 자기 자신에 대해 쓸 것이다.”버지니아 울프가 샬럿 브론테의 소설 『제인 에어』를 비판한 강연문 「자기만의 방」의 한 문장이다. 책 『아름다운 지성』의 저자 오길영은 “작가가 작품의 등장인물에 대해 냉정한 균형감각을 유지하지 못할 때, 그 결과 여성이 처한 현실에 대해 ‘자기 자신’의 분노를 직접적으로 표현할 때 작품의 온전성(integrity)은 파괴된다”고 지적한다. 그러니까 울프의

[독서신문 송석주 기자] 미국의 사상가 겸 문학자인 헨리 데이비드 소로는 책 『헨리 데이비드 소로, 걷기의 유혹』에서 “내 다리가 움직이기 시작하면, 내 생각도 흐르기 시작한다”고 말했다. 이 말은 걷기가 몸과 마음의 치유는 물론 사유의 확장까지 도모해준다는 것을 의미한다.지난달 25일부터 27일까지, 서울과 경기도 일대의 열아홉 개 산에서는 코로나19 극복과 남북관계 발전을 위한 치유와 평화의 ‘울트라 산악마라톤 대회’가 열렸다. 민주평화통일자문회의에서 기획 및 후원하고, 울트라 산악마라톤 조직위원회가 주최한 이번 대회는 코로나1

문화학자인 요한 하위징아는 책 『호모 루덴스』에서 ‘축제’(festival)의 의미를 인문학적으로 해석한다. 그에 따르면, 축제는 ‘일상생활의 공간적 분리’를 바탕에 두고, 참여하는 구성원들의 ‘진지한 집중’과 그에 따른 일종의 ‘생활의 정지’ 등을 기반으로 한다.하위징아가 제시한 축제의 특징은 영화의 그것과도 닮았다. 영화는 ‘일상생활에서 분리된 듯한 공간’에서 상영되며 그 공간에서 관객은 ‘진지한 집중’을 통해 또 다른 세상을 목도한다. 영화를 보고 있는 순간만큼은 ‘생활이 정지’되는 오묘한 느낌을 받는데, 그것을 다르게 표현한

[독서신문 김승일 기자] “음~!” 음식을 입에 넣고 1, 2, 3초 안에 나오는 이 감탄사는 그 음식의 ‘첫맛’이 만들어낸 소리다. 사람의 첫인상이 중요하듯, 첫맛이 중요한 이유다. 어떤 음식이 맛있는지 여부는 보통 첫맛이 결정하기 때문이다. 그렇다면 첫맛은 무엇이 결정할까. 아무래도 혀에 가장 먼저 닿는 소스, 양념, 육수, 시즈닝일 것이다. 그들이 혀에 닿는 순간 우리는 첫맛과 마주하게 되고, 첫인상이 많은 것을 결정하듯, 첫맛 역시 그 음식의 미각 대부분을 결정해버린다. 여기 16년 동안 건강한 첫맛을 만들어 온 첫맛 장인이

[독서신문 서믿음 기자] ‘사회성이 떨어지고 자기만의 세계에 갇혀, 원활한 대인관계를 이루기 어려운 사람’ ‘언제 이상행동을 보일지 모르는 예측 불가한 사람.’ 자폐인(自閉人)을 향한 대중의 인식은 그리 긍정적이지 않다. 스스로를 가둔다는 ‘자폐’의 의미처럼 자폐인 스스로가 세상과의 단절을 선택했다고 여기는 경우가 많고, 그래서인지 자폐인에게 선뜻 먼저 손 내미는 경우는 그리 많지 않다. 그런데 자폐인은 정말 자기만의 세계에 갇혀 사는 예측 불가능한 사람일까?질문 하나 더. 일반적인 인식처럼 모든 자폐인은 사회성이 떨어지는 대신 특

“혜원이가 힘들 때마다 이곳의 흙냄새와 바람과 햇볕을 기억한다면 언제든 다시 털고 일어날 수 있을 거라는 걸 엄마는 믿어.” - 영화 中임순례 감독의 영화 의 주인공 ‘혜원’이 여러 번의 실패에도 불구하고 좌절하지 않을 수 있었던 이유는 몸이 아닌 마음을 기댈 자신만의 ‘작은 숲’이 있었기 때문이다. 그 숲의 근간을 이루고 있는 것은 혜원이 엄마와 나눴던 진실하고 솔직한 교감이다.책 『1화뿐일지 몰라도 아직 끝은 아니야』의 작가 김봉석은 독자들과 진실하고 솔직한 교감을 나눌 줄 안다. 아름다운 문장

쉽지만 깊고, 재미있지만 슬프다. 독자들의 눈 위로 삶의 생채기를 머금은 글자들이 춤추듯 쏟아진다. 박상영의 책 『오늘 밤은 굶고 자야지』의 인기 요인은 바로 이러한 양가적인 감정들을 지면 위에 적절한 균형으로 펼쳐냈다는 데 있을 것이다. 그 감정의 한가운데엔 무엇보다 작가 박상영의 처절한 ‘상처의 기록’이 있다.김인환은 책 『의미의 위기』에서 “나는 절실한 상처의 기록을 읽기 좋아한다”며 “우리가 할 수 있는 최선의 일은 나와 남의 다친 영혼을 달래는 길뿐이다”라고 말했다. 이 명제를 독자와 작가의 관계로 대입해보면, 독자는 ‘상

그리스 신화에 등장하는 헤르메스는 흔히 ‘여행의 신’이자 ‘전령의 신’으로 알려져 있다. 이승과 저승, 신과 인간 세계를 자유로이 넘나들며 ‘전달자’(messenger) 역할을 하는 그의 존재는 언뜻 작가의 그것과 닮아 보인다.헤르메스가 마법지팡이 카두세우스(caduceus)를 휘두르면, 미지의 세계가 눈앞에 펼쳐진다. 그의 지팡이는 서로 다른 시공간의 인물을 연결시킨다. 작가의 펜도 카두세우스와 다르지 않다. 작가는 펜을 통해 새로운 세계를 창조(혹은 전달)하고, 독자는 그 세계의 고유한 리듬에 서서히 매료된다.그런 의미에서 김현

시인이자 가수인 레너드 코헨의 노래 ‘Anthem’에는 다음과 같은 가사가 나온다. There is a crack in everything. That's how the light gets in. 모든 것에는 금이 가 있다. 빛은 거기로 들어온다.은 군데군데 금이 가 있지만, 그곳으로부터 아스라한 빛이 새어나오는 영화다. 자주 길을 잃게 하는 세상. 정처 없이 흐르는 존재. 그러한 세상과 존재를 오롯이 품고 있는 영화. 그 모든 것이 같은 맥박 위에 놓일 때, 관객은 전율한다.삶과 죽음, 연민과 증오, 의미와 무의미

[독서신문 서믿음 기자] 36년의 역사를 지닌 산수음료(주)는 국내에서 여섯 손가락 안에 드는 먹는샘물 업체다. 남양주시 내 축령산(879m)과 오독산(654m) 협곡 사이, 울창한 원시림 지대인 물골안(물이 맑고 공기가 좋다는 데서 유래한 지명)에 자리한 취수원에서 자연 그대로의 ‘먹는샘물’을 병에 담아 ‘산수’(브랜드명)란 이름으로 시중에 판매하고 있다. 깔끔하고 부드러운 단맛이 느껴지는 ‘연수’로 체내 흡수가 빠른 것이 특징이다.맛뿐 아니라 결벽에 가까운 위생관리도 산수의 특징 중 하나다. 법이 강제하는 위생관리 수칙을 넘어서

[독서신문 김승일 기자] 서울 서초구 파아람티하우스의 입구에서는 꽃향기가 났다. 안으로 들어가자 차가 담긴 병이 그득했는데, 그 병들에는 꽃과 약용식물의 이름이 적혀 있었다. 가령 ‘간에 좋은 차’에는 구기자, 민들레, 헛개나무, 모과, 치자, 해당화가, ‘폐에 좋은 차’에는 백합과 살구나무꽃, 도라지, 차즈기, 금은화, 산양삼이 적혀 있는 식이었다. 내가 만날 사람은 이곳에서 약차·꽃차 명인이 되려는 학생들을 가르치는 박미정 웨스트민스터신학대학원대학교 겸임교수였다. 박 교수는 국내 최초로 꽃차 연구로 박사학위를 받은 사람이자 한국

생텍쥐페리는 소설 『어린 왕자』의 서문에서 절친한 친구였던 레옹 베르트에게 이 책을 바치며 다음과 같이 말했다. “어른들 모두 처음에는 어린이였다. 그러나 대부분 그 사실을 기억하지 못한다.”생텍쥐페리의 말을 빌려서 김지은 아동청소년문학평론가를 표현한다면, 그녀는 자신이 어린이였다는 사실을 끊임없이 기억하고 기록하는 사람이다. 동시에 그 기억과 기록을 지금의 어린이들과 함께 나누려는 사람이다. 그 ‘나눔’의 소리는 맑고 경쾌하며 또랑또랑하다.기자의 눈을 바라보며 시종 해맑은 표정으로 책과 어린이에 관해 이야기하는 그녀의 모습을 오래

황인찬의 시는 밤과 같다. 밤은 하루 중 가장 선명하게 내면의 소리가 들려오는 시간이다. 어지러운 낮과 희미한 새벽의 경계에서 밤은 별과 함께 빛난다. 그의 시 역시 그렇다. 어둡지만 빛난다. 그리고 다만 ‘존재’한다.그의 시집 『사랑을 위한 되풀이』를 대중없이 펼치다 “그는 이제 내가 말을 할 수 있을 거라고 말했다”(「고딕」)라는 문장에서 눈길이 멈췄다. 황인찬은 세상의 수많은 말 가운데 고요히 자신만의 길을 낼 줄 아는 시인이다. 그 길에서 피어난 시들은 ‘살아있음’을 맑게 꽃피운다.그렇다. 인간은 그저 존재하고 살아있을 뿐이

[독서신문 서믿음 기자] “행복을 저축하지 마라. 이자도 없고 내일도 없다. 아끼지 마라. 오늘의 꽃, 오늘 실컷 다 봐도 좋다.”신간 에세이 『눈물은 쇄골뼈에 넣어둬』를 내놓은 ‘감성작가’ 김이율은 여러 챕터 중 ‘오늘의 꽃’을 핵심 메시지로 꼽는다. 내일의 행복을 위해 오늘의 행복을 희생하지 말라는 저자의 주장이 언뜻 인생을 즐기자는 ‘욜로’처럼 들리지만, 자세히 보면 그 결이 다르다.몸이 아픈 아내와 함께한 14년의 결혼생활은 병간호의 연속이었고, 그중 8년은 생업을 내려놓고 병간호만 해야할 정도로 힘겨운 나날을 보낸 저자.

희극 배우 봅 호프(Bob Hope)의 말처럼, ‘웃음’은 거의 참을 수 없는 슬픔을 참을 수 있는 어떤 것으로, 더 나아가 희망적인 것으로 바꾸는 마법이다. 그런 점에서 훌륭한 희극(喜劇)은 익살과 풍자로 관객을 웃기면서 동시에 인생의 진실과 사회의 부조리를 명랑하고 경쾌하게 표현한 연극이라고 할 수 있다.책 『출근길의 주문』은 극의 형식으로 치자면 희극에 가깝다. 이 책은 당대 여성 직장인들이 처한 어둡고 슬픈 현실을 재기 발랄한 생활 감각과 현실적인 조언 위에 실어 나른다. 이러한 작법은 작가가 여성이 아닌 사람들에게, 젊은

[독서신문 서믿음 기자] 매섭고 날카로웠다. 뭐가? 프랑스에 대한 비판이. JTBC ‘비정상회담’에 프랑스 대표로 출연해 잘 알려진 오헬리엉 루베르는 최근 펴낸 책 『지극히 사적인 프랑스』에서 프랑스의 부끄러운 속살을 들춰냈다. 그는 “프랑스에 대한 (한국인의) 선입견을 깨고 오해를 풀고 싶었다”고 집필 동기를 밝혔다.프랑스인은 문화적 자부심이 높아 ‘외국인이 영어로 길을 물으면 답하지 않는다’고 알려졌는데 자국에 대한 비판, 그것도 한국인 독자를 위한 비판서라니... 이에 대해 오헬리엉은 “프랑스인은 칭찬을 잘 하지 않는다”며 “